歌い手を生かす伴奏の極意！テンポ解釈で陥る罠と解決策

伴奏に於ける前提条件はボーカル様のニーズに寄り添い、「こう歌いたい」という理想を形にする事であると感じます。演奏中に「もっとテンポを上げて欲しそうじゃな」「少し落とした方がいいね」と相手の意図を汲み取り過ぎて、全体のアンサンブルが崩れるケースを経験しました。「前乗り・後ろ乗り」へのアプローチと、ボーカル様の魅力を最大限に引き出すために伴奏者が持つべき「正しいテンポ解釈の距離感」について、失敗談を交えながら持論展開させて頂きます。

伴奏の課題「前、後ろ乗り」へのアプローチ

伴奏を始めると、歌い手の出す空気感から「テンポをコントロールすべきか否か」という課題に直面します。進行中の案件を例に挙げると、今回のボーカル様には「後ろ乗り（伴奏に対してややもたらせ気味に、溜めて歌いたい）」という明確な前提条件があります。事前に口頭で「後ろ乗りで歌いたい」とご指示いただけるシチュエーションは、伴奏者にとって要求事項が明確であり、非常にアプローチがしやすい理想的な環境です。今回のボーカル様は旧知の仲で、スムーズに演奏を組み立てることができます。

しかし、事前の要望が明確であっても、実際の演奏中にどのようにテンポを解釈し、対応していくかは常に課題となります。

良かれと思ったアプローチが裏目

演奏中に受ける「ボーカル様の印象」へ、伴奏を寄せてみようと試みたことがありました。後ろノリで心地よく歌いたいと考えているボーカル様に対して、「あ、テンポを落として欲しそうじゃな」と判断し、ギターのテンポを徐々に落としました。しかし、今振り返ればこれは完全な「勘違い」によるアプローチでした。

ボーカルの後ろ乗りの「もたり」に引っ張られるようにして、伴奏のテンポまで一緒にもたついてしまいました。もたった伴奏に対して、歌い手はさらに後ろへ乗ろうとするため、さらに演奏がもたついて、、。軸となるテンポがどんどん後退していき、締まらぬ演奏になってしまいました。良かれと思って寄せた結果、アンサンブルを壊す原因になってしまった失敗談です。

現在の境地「いい意味で無視する」加減が大事

現在の境地は、「伴奏は伴奏として存在させる」とでも申しましょうか。歌い手が感情を乗せて、テンポの前後に自由にノリを行き来できるよう、土台である伴奏が大きくブレずに存在する必要があります。歌い手の自由な感情表現を生かすには、伴奏者は「歌い手をいい意味で無視する加減」が極めて大事になります。 

後ろ乗りのもたりに対して、伴奏が遅れる必要はありません。むしろ、しっかりとしたインテンポが前提で、歌い手は心地よく「後ろ」にズラすことができると思うのです。この距離感を伴奏サポートにおけるテンポ解釈の真髄と感じます。

まとめ

伴奏において歌い手のニーズに寄り添うということは、演奏のテンポ自体を相手のノリに合わせてフラフラと変化させることではありません。むしろ、伴奏側は揺るぎない安定したテンポを淡々と提供し、歌い手が安心してその上で好き勝手に表現できる環境を作ることこそが、本当の意味での「サポート」であると学びました。
まだまだ調整や研究は続きます、、。
皆様も「意図した無視（安定キープ）」を意識して、お互いのノリが活きるポイントを見つけてください。